Los comics de mi niñez.

A muchos no les sonará de nada los nombres de Ibañez, Escobar y Jan, pues en plena fiebre Manga, parece que se nos olvidan los "de toda la vida" , pero desde este humilde hilo quiero homenajear a los mejores dibujantes de comic de todos los tiempos.

Comenzaré con Francisco Ibañez.

¿Quién no conoce a Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, La familia Trapisonda, Tete Cohete,13 Rue del Percebe...?
Su minibiografía viene en la wikipedia:

Francisco Ibáñez trabajó en un banco mientras publicaba sus primeros dibujos, hasta que en 1957, decidió dedicarse por completo a la historieta y entró a formar parte de la plantilla de la editorial Bruguera, de la que se convertiría en uno de los autores clave.
En 1958 aparece la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito. Desde entonces y durante la década de los años 1960, Ibáñez va creando algunos de sus mejores personajes para diferentes revistas de la editorial: La familia Trapisonda (Pulgarcito nº 1418, 7 de julio de 1958), 13, Rue del Percebe (Tío Vivo, 1961), El botones Sacarino (El DDT, 1963), Rompetechos (Tío Vivo, 1964) y Pepe Gotera y Otilio (Tío Vivo, 1966).
En 1985 Ibáñez abandonó la editorial Bruguera y comenzó a trabajar para Grijalbo. Bruguera se había quedado con los derechos de sus personajes, de modo que Ibáñez tiene que crear nuevos caracteres para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo y más tarde 7, Rebolling Street.
En 1988 entró a formar parte de Ediciones B, editorial que heredó los derechos retenidos por Bruguera y desde entonces realiza 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los crea.
En 1994 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por conjunto de su obra y en 2001 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

José Escobar Saliente. Puede que este nombre no os diga nada, pero si os menciono a Carpanta, Petra o Zipi y Zape, ¿a que se os van aclarando las ideas?


Su biografía, también de la Wikipedia:

Su niñez y juventud transcurrieron en Granollers, donde su padre estaba destinado como funcionario de correos.
A los 10 Años comienza el bachillerato, pero suspende el segundo curso. Comienza a trabajar a los 12 en la delegación tabacalera de Granollers, y más tarde, despachando en una farmacia. A los 14 años era repartidor de telégrafos, y en 1925 aprobó unas oposiciones a correos, llegando a ser oficial de correos en la estafeta de Granollers en 1926.

Inicios y Guerra Civil

En los años veinte comienza su carrera como dibujante, simultaneando con su puesto de funcionario de correos. trabajando en revistas catalanas como Virolet, La Gralla, Diari de Granollers. La primera revista de gran tirada con la que colaboró fue Sigronet, publicada por El Gato Negro, editorial antecesora de Bruguera. Durante esta década también pertenece un grupo de teatro aficionado.
Durante los años treinta colaboró en varias revistas, como Papitu, Pocholo, TBO , L'Esquellot y L'Esquella de la Torratxa.
Miembro del Sindicato de Dibujantes Profesionales, al término de la Guerra Civil española fue depurado del servicio de correos y condenado a seis años y un día de prisión por motivos políticos. Permaneció en la cárcel durante un año y medio, hasta noviembre de 1940, en que salió en régimen de libertad controlada. El propio Escobar explicó después que en la cárcel obtenía algún dinero haciendo caricaturas a los otros presos, que no firmaba con su propio nombre, sino con el pseudónimo de Rebec (en catalán, travieso).
Se mantuvo alejado de la historieta hasta 1944, cuando comenzó a colaborar en revistas como Leyendas Infantiles y El Aventurero, ambas publicadas por Hispano Americana de Ediciones.

Etapa Pulgarcito

En 1947 reaparece la revista Pulgarcito, y Escobar forma parte del grupo de sus primeros colaboradores. Entre 1947 y 1948 crea para esta revista a sus personajes más recordados, los gemelos Zipi y Zape y el eterno hambriento Carpanta, símbolo de las penurias económicas de la posguerra española. Para la revista El Campeón, también de Bruguera, dibuja en 1948 a los gángsters Tres Pelos y Kid Pantera, y colabora en la sección Loquilandia, junto con Cifré y Peñarroya. Durante los años cincuenta, la actividad de Escobar se centra en las revistas de Bruguera, con series como Doña Tula, suegra (1951), serie que tuvo problemas con la censura por mostrar las relaciones matrimoniales como problemáticas, y Petra, criada para todo (1954).

Etapa Tío Vivo

En 1957, junto con los también dibujantes de Bruguera Cifré, Peñarroya, Conti y Giner, participa en la creación de una editorial independiente, que publicará la revista Tío Vivo. En esta revista Escobar publica las series Blasa, portera de su casa, El mago Assieres y El profesor Tenebro, todas ellas de 1957.
Tras el fracaso de la empresa, y la absorción de Tío Vivo por Bruguera, Escobar vuelve a trabajar para la editorial barcelonesa, donde continúa creando nuevos personajes, entre los que destacan Filomeno y su taxi Genovevo (1963), Don Óptimo y Don Pésimo (1964) y Plim, el magno (1969); sin embargo, dedica la mayor parte de su tiempo a desarrollar las aventuras de sus personajes de mayor éxito, Zipi y Zape y Carpanta. Los gemelos llegan incluso a tener revista propia a partir de 1971.

Años ochenta

En los años ochenta, el declive económico de Bruguera, le lleva, igual que a otros compañeros suyos como Ibáñez, a probar fortuna con una nueva revista, Guai!, publicada por la Editorial Grijalbo, para la que dibuja a los hermanos Terre y Moto, dos gemelos traviesos obviamente basados en Zipi y Zape.
Al adquirir Ediciones B el fondo editorial de Bruguera, Escobar regresa a sus personajes clásicos. Continuó trabajando en la historieta, a pesar de su avanzada edad, hasta su muerte en 1994.

Juan López Fernández no os sonará de nada, pero el nombre de Jan puede que os diga algo mas... y si ya hablamos de los Petitsos Carambnales... digooooo... Superlópez, pues quizás se os caiga hasta la lagrimilla.

Pues eso, aqui os pongo su biografía, para terminar, también de la Wikipedia:
Jan nació en la localidad berciana de Toral de los Vados, pero en su pronta niñez Jan se traladó con su familia a Cataluña, residiendo en la ciudad de Barcelona.
Quedando completamente sordo desde los 6 años, sus padres le alentaron desde el principio para que se dedicara al dibujo, para lo que su carencia no suponía un problema. Después de estudiar delineación mecánica y trabajar en una fábrica de insignias y placas de metal, el autor leonés comenzó a partir de 1956 a trabajar profesionalmente en los Estudios Macián como rotulista aprendiendo el oficio de animador, al mismo tiempo que hacía sus primeros pinitos en el mundo del tebeo al colaborar con la revista "Yumbo".
En 1959, al emigrar junto a su familia a Cuba, entra a trabajar en La Habana en la Televisión Cubana y más tarde en el ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos) como técnico asesor y dibujante animador. Compagina con estos trabajos la realización de cómics en varias publicaciones juveniles.
Diez años después, de vuelta a Barcelona casado y con dos hijos, consigue colocarse en la editorial Bruguera gracias a su amigo Miguel Pellicer, al que conoció en los Estudios Macián, que le dará trabajo realizando cuentos infantiles y troquelados. A su vez, va alternando su trabajo en Bruguera con otras revistas y editoriales menores como Gaceta Junior y Strong, que terminarán cerrando, creando personajes como "Sicodelic Hood", parodia de Robin Hood, los Hermanos Rengifo o Lucas el Maldito.

Perfilando a Superlópez

En 1973 recibirá el encargo por parte de Antonio Martín de realizar una obra que sirviera de parodia a Superman para una pequeña editorial barcelonesa llamada Euredit. Basándose en chistes cortos, mudos, en formato apaisado y en blanco y negro. El protagonista de estas tiras es un esbozo en fase previa de su personaje más conocido: Superlópez.
En 1978 Bruguera le encarga un nuevo personaje para la editorial. Jan recupera a su personaje Superlópez para la ocasión, pero debido a las fuertes restricciones de la dirección renuncia a hacer los guiones, de los que se encargarán guionistas de la talla de Conti, que en la mayoría de los casos se negó a firmar o lo hizo con el seudónimo de Pepe o Pérez Navarro. Estas historias se caracterizan por estar realizadas en una página, con viñetas minúsculas y bajo la fuerte influencia de los ya desgastados chistes del humor de la escuela Bruguera.
Tras cambios en la dirección de la editorial Bruguera que permitieron a Jan tener más libertad en sus publicaciones, comenzará a trabajar con guiones de Pérez Navarro (que por aquel entonces firmaba como Efepé) en álbumes como Nosotros los Catalanes o Las aventuras de Pasolargo. Fue en esta época cuando los dos historietistas dan lugar a la versión definitiva de Superlópez: historias de 62 ó 48 páginas divididas en capítulos y con viñetas grandes a color, más próximas al modelo franco-belga que al español de entonces. Este personaje se convertirá en un referente en cuanto a las parodias de superhéroes americanos.

Jan con Superlópez

Tras tres números publicados, Jan decide prescindir de los guiones de Efepé y usar los suyos propios. Es entonces cuando las historias de Superlópez dejan de lado la parodia de superhéroes para meterse de forma progresiva en temáticas que más le interesan al autor. Jan iniciará sus guiones propios con historias humorísticas llena de detalles absurdos sobre la vida cotidiana de López (personalidad pública del personaje), combinándolo con elementos de ciencia ficción. Estos primeros números de los años ochenta serán los que den más fama al personaje y al autor y los más recordados por aquella generación que lo vio nacer.
Con la llegada de Superlópez a Ediciones B, Jan dará más importancia a las historias que le interesa contar que al personaje, llevándole de viajes turísticos muy documentados, protagonizando adaptaciones de clásicos como Viaje al centro de la Tierra o La Divina Comedia, haciendo crítica de la sociedad contemporánea (sectas, dictaduras, tráfico de inmigrantes, guerras, consumismo, etc.) y alternando todo esto con algunas historias de ciencia ficción. A día de hoy Superlópez es el único personaje de Jan que sigue gozando de continuidad, con más de 50 números a su espalda, aventuras infantiles de sus hijos mellizos incluidas, y una actual periodicidad semestral.

El año de Pulgarcito

En 1982, Bruguera pidió a varios autores la creación de una mascota para su revista Pulgarcito. Jan presenta a un niño de nombre homónimo al de la revista que estaría inspirado en el famoso personaje de cuentos para niños pero traído a la época actual. Para sorpresa del autor, la dirección termina seleccionando a Pulgarcito, y tiene que paralizar la producción de Superlópez para realizar estas páginas. Ya que tanto el dibujo como los elaborados guiones y el entintado los realiza él mismo, y añadiendo que la periocidad de la publicación es semanal, Jan se ve obligado a hacer un trabajo extenuante y a paralizar por completo la producción de Superlópez. Tras un año trabajando en esta publicación, habiendo adaptado docenas de cuentos infantiles y escenarios de ciencia-ficción, decide dejarlo para seguir con Superlópez. Su hijo mayor llegó a realizar algunas historias de Pulgarcito, pero finalmente acabaría abandonando también este trabajo.

Después de Bruguera

En 1985 cierra Bruguera, entonces la editorial más importante de España, por lo que tanto Jan como el resto de historietistas españoles pasan una mala época sustentándose a base de pequeños trabajos en otras editoriales. En el caso de Jan, publica el cómic erótico Laszivia en Norma Editorial, crea personajes como Cab Halloloco y Los últimos de Villapiñas para la revista Jauja o Superioribus para Forum. Gracias a estos trabajos y a su participación en los estudios Equip, consigue subsistir hasta la apertura en 1987 de Ediciones B, que publica una revista para Superlópez, continuando con este personaje y otras publicaciones esporádicas (como Pun Tarrrota o Super Tron) hasta la actualidad.
En mayo de 2002 recibe el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona que reconoce toda su trayectoria profesional y en 2005 le es otorgado el Premi Ivà por el Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat (Barcelona).

Yo he puesto mis tres dibujantes de comic españoles favoritos, pero hay muchos mas, como Víctor Mora Pujadas, Manuel Gago García, y un largo etcétera... de vosotros dependen.